Drausmīgs, aizraujošs ceļojums uz Toronto Starptautisko filmu festivālu
Ar 50 procentu ietilpību kinoteātros mūsu kritiķe jutās zināmā mērā izolēta, kad viņa uzņēma tādus svarīgākos notikumus kā The Tsugua Diaries un Hold Your Fire.
Vai vēlaties pāriet uz orķestri? — čukstēja balss no tumsas.
Es biju pie Toronto Starptautiskais filmu festivāls un mirkli iepriekš tikko sapratu, ka esmu vienīgais festivāla apmeklētājs ļoti ietilpīgajā, ļoti tukšajā balkonā. Parastos gados šis 2000 sēdvietu teātris, kas ir festivāla galvenais balsts, ir pārpildīts ar satrauktiem apmeklētājiem. Bet normāli ir tik ļoti 2019. gads, tāpat kā pūļi. Es jutos šausmīgi vientuļi tur augšā ar mani un dažiem vedējiem, tāpēc es teicu Protams! un noskrēja pie orķestra, iekārtojoties citu dalībnieku vidū, kuri, iespējams, tāpat kā es, mēģināja izlikties kopības sajūtu — protams, Covid drošā attālumā.
Viens no lielākajiem filmu notikumiem pasaulē, Toronto festivāls šogad svinēja savu 46. gadadienu un, vēl drūmāk, otro gadu, kad pandēmijas laikā tiek demonstrēta izrāde. Vairākos līmeņos tas bija veiksmīgs: lai gan festivāls, kas beidzas sestdien, tika samazināts no pirmsplāgas ēras, klātienē un digitāli prezentēja aptuveni 200 filmas no visas pasaules. Bija pirmizrādes, paneļi un daudz masku klusinātu. Lai jums lieliska diena! no personāla. Benedikts Kamberbačs — Džeinas Kampiones zvaigzne Suņa spēks un Vils Šārps Luisa Veina elektriskā dzīve — ienācis caur satelītu tērzēšanai.
Tas bija daudz vienāds, vienlaikus būtiski atšķirīgs. Vairāk par visu, apmeklējot filmas festivāla drausmīgi apdzīvotajos kinoteātros — sēžot telpās, kuru ietilpība saskaņā ar Kanādas drošības noteikumiem nedrīkst pārsniegt 50 procentus —, man tika atgādināts, ka filmu festivāls nav tikai virkne atgriešanās -atpakaļ jaunas filmas. Tie ir arī cilvēki, kas ir savienoti kopā un parasti ir saspiesti kopā, kā viens zem kinematogrāfiskās rievas. Protams, vienmēr ir vulgaritāte, pozēšana uz sarkanā paklāja, Oskara sacensību grūstīšanās, un es esmu skatījies daudz rupju zvērīgu lietu Toronto, Sundance u.c. Bet pat tad, kad filmas sagādā vilšanos, es vienmēr priecājos festivālā, skatoties līdzās cilvēkiem, kas ir tikpat traki pēc filmām kā es.
AttēlsKredīts...Kirstija Grifina/Netflix
Cilvēku nebija daudz, taču Toronto joprojām bija daudz, kas patika un iemīļots, tostarp Kamberbačs kailā izloka muskuļus kā 20. gadsimta 20. gadu Montanas kovbojs Kampiona lieliskajā filmā The Power of the Dog un spēlēja daudz aizpogātāku. kaķu mīļotājs Luisā Veinā. Burvīgs, smeldzīgs biogrāfisks stāsts, šī filma ataino britu mākslinieka dzīvi, kurš, sākot ar 19. gadsimta beigām — ar pildspalvu, košu tinti un fantastiski mežonīgu iztēli — palīdzēja mācīt kaķu pielūgsmes priekus suņu apsēstai Lielbritānijai. Filma, iespējams, radīs aizrautību, taču es izpētīju tās maigumu un Veina darbu, kas kļuva arvien trīcīgāks, jo vecāks un garīgi nestabilāks viņš kļuva.
Tādām augstāka līmeņa atlasēm kā šīs, rudens festivāli — Telluride un Venēcija nesen beidzās — kalpo kā rudens sezonas leģitimizējošs palaišanas lauks, veids, kā atšķirties no simtiem filmu, kas arī pretendē uz uzmanību. Disnejs var piesaistīt skatītājus miljoniem. Tādiem nosaukumiem kā Suņa spēks, kas ietilpst mākslas filmu izplūdušajā pozīcijā, taču ir pilnībā pieejams tiem, kas patiešām pievērš uzmanību, ir jāsavaldzina mazāks skatītāju skaits, pat ja Kampions jau sen ir bijis cienīts autors. Viņiem ir vajadzīga festivāla auditorija, tostarp kritiķi, kas atrodas pirmajās līnijās, it īpaši, ja filma tuvojas nākamā gada Kinoakadēmijas balvas pasniegšanai. (Suns, visticamāk, dosies Oskara distancē nekā Veina kaķi.)
Un pēc mēnešiem un mēnešiem, kad manā viesistabā straumēju jaunas filmas, es biju ārkārtīgi priecīgs atrasties Toronto. Esmu apmeklējis festivālu gadiem ilgi, galvenokārt tāpēc, ka tā piedāvājums ir daudzveidīgs, sākot no reklāmas līdz avangardam. Kad tas tika dibināts 1976. gadā, to sauca par Festivālu festivālu, daļēji tāpēc, ka tajā tika demonstrētas filmas, kas tika demonstrētas citur. Tas bija paredzēts plašai sabiedrībai (Kannas ir tikai ielūgumi), kas palīdzēja Toronto radīt demokrātisku noskaņu. Pēc viena no tās dibinātājiem vārdiem, Bils Māršals , Ikvienam ir kaut kas, bet ne viss visiem, bet kaut kas.
Attēls
Kredīts...InterPositive Media, izmantojot Toronto Starptautisko filmu festivālu
Nākamajās desmitgadēs Toronto sevi pārdēvēja par Toronto Starptautisko filmu festivālu un atvēra skaistu kompleksu ar nosaukumu Lightbox bezdvēseļu rajonā, ko sauc par izklaides rajonu, kur, šķiet, ka celtnieku brigādes vienmēr būvē stikla un tērauda dzīvokļu kompleksus jaunajiem profesionāļiem. ar suņiem. Neskatoties uz to, pasākuma populistiskais ētoss turpinās, tāpat kā tā nelāgā programmēšana. Šeit, kā parasti, varēja noskatīties filmas, kas tika rādītas Berlīnē, Kannās un Teluridē un drīzumā nonāks Ņujorkā un ārpus tās. Tomēr viena no labākajām lietām Toronto ir tā, ka tas nav autoru vadīts festivāls vai Oskars: tas ir tikai filmu plūdi — labas, sliktas un vienaldzīgas.
Bija asaru melodrāmas, noslēpumaini skaņdarbi un laikmeta drāmas, piemēram, Keneta Branaga Belfāsta , kas ir tikpat skatāms, cik paredzams. Melnbalts stāsts — vizuāli un savos ritmos — filmas darbība norisinās titulpilsētā 20. gadsimta 60. gados, tāpat kā partizānu vardarbība nolaižas uz mājīgas ielas, kur rasas harmonijā līdzās dzīvo katoļu un protestantu ģimenes. Filma, kuras centrā ir jauks vīrs, kas atrodas mīlošas ģimenes klēpī, kuras locekļi pārsvarā ir pazīstamas preces (Džudija Denča un Siarans Hinds atveido vecvecākus), filma atbilst Džona Būrmena filmai “Cerība un slava”, kas ir daudz smalkāks notikums. vecuma stāsts, kas norisinās Otrā pasaules kara laikā.
Starp citiem piedāvājumiem bija filmas, kas pieder pie pazīstamiem apakšžanriem, kurus es saucu par filmu skumjām vientuļām sievietēm ar mirstošiem augiem ( Patiesas Lietas ) un arvien populārā filma “Sabojāta sieviete” — vēl dažas ārkārtējas (šī gada ievērojamā Kannu Zelta palmas zara balvas ieguvēja, Titāns ) nekā citi ( Trako sieviešu balle ). Un tad bija Edgara Raita ārprāts Pēdējā nakts Soho , kas ir sieviešu draudzības filma ar laipnu un domājamu iespēju radīšanas stāstu par citu skumjo sievieti (Thomasin McKenzie) un viņas krāšņo skumjo dupleģi (Anya Taylor-Joy). Abi laika gaitā satiekas Londonā, kur rāpo ar ļaunām meitenēm un neizsakāmi plēsonīgiem vīriešiem.
AttēlsKredīts...Story Syndicate, izmantojot Toronto Starptautisko filmu festivālu
Kā parasti, dokumentālās filmas bieži vien bija droša likme. Lai gan Kļūstot Kusto , par zemūdens franču pētnieku un filmu veidotāju Žaku Kusto, ir diezgan standarta biogrāfisks portrets, režisorei Lizai Garbusai izdodas filmu iedzīt dziļākos dziļumos. Filma ir piepildīta ar skaistiem senatnīgu ūdeņu arhīva attēliem, un tā sākas kā diezgan taisns dižcilvēku stāsts, kas tikai pārvēršas par pārdomātu pārbaudi par to, ko veica Kusto agrīnie piedzīvojumi, tostarp viņa ienesīgais darbs, kas palīdzēja atrast naftu Persijas līcī. . Tā kā attīstība pakāpeniski iznīcināja zemūdens pasauli, kuru viņš palīdzēja apgaismot, Kusto kļuva par dedzīgu vides aizstāvi — pārāk vēlu, bet joprojām slavējami.
Formāli pārdrošāki bija divi no maniem festivāla svarīgākajiem notikumiem: Bēgt, dāņu filma par afgāņu bēgli, un Turiet savu uguni , žokļa pilinātājs par gadu desmitiem ilgušo amerikāņu ķīlnieku krīzi. Režisora Stefana Forbesa filma Hold Your Fire atskatās uz 1973. gada laupīšanu Bruklinā, kas nogāja katastrofāli greizi, kad tās sāpīgi jauni vainīgie tika atklāti noziedzības vidū. (Forbes arī rediģēja bagātīgos arhīvu materiālus un uzņēma nesenās intervijas ar izdzīvojušajiem un lieciniekiem, piemēram, psihologu Hārviju Šlosbergu, menša definīciju.) Šis incidents ātri kļuva par televīzijas izrādi un kļuva par pagrieziena punktu sarunās par ķīlniekiem; vairāk nekā jebkas, tas ekshumē pamācošu, drūmi būtisku nodaļu pilsētas ilgajā rasu trauslajā vēsturē.
AttēlsKredīts...Final Cut for Real, izmantojot Toronto Starptautisko filmu festivālu
Filma Flee, kuras režisors ir Jonass Pohers Rasmusens, ir skaisti, brīžiem ekspresionistiski animēta dokumentālā filma — ar neanimētu kinohronikas stila attēlu satricinājumiem — par filmas veidotāja ilggadējo draugu Aminu (pseidonīms), bēgli no Afganistānas. Abi iepazinās vidusskolā un uzturēja kontaktus, taču tikai tad, kad Rasmusens sāka veidot šo filmu, viņš uzzināja Amina stāsta patiesās grūtības un sarežģījumus. Bēgšana pamazām atpūšas, kamēr Amins — bieži guļot uz dīvāna, it kā sarukta kabinetā — stāsta par saviem mokošajiem ceļojumiem kopā ar brāli vai vienatnē ceļojumā, kas dažos sāpīgos veidos turpinās.
Mana šī gada festivāla mīļākā filma Tsugua dienasgrāmatas , nevar viegli iekļauties nevienā acīmredzamā žanra kategorijā, kas ir viena no tās atrakcijām. Tāpat kā daži citi šī gada festivāla nosaukumi, filma tika uzņemta pandēmijas laikā, taču tā arī lielā mērā ir par pandēmiju. Pareizāk sakot, runa ir par laiku un tā gaitu, kā arī par draudzību un dziļajām, dzīvību uzturošajām baudām, ko sniedz kopā ar citiem cilvēkiem. Filmas režisori ir Morēna Fazendeiro (viņa ir francūziete) un Migels Gomess (viņš ir portugālis), kuri ir pāris, un tas ir gan formāli rotaļīgs — tas ir sadalīts nodaļās, no kurām katra filma atgriežas pagātnē, gan negaidīti aizkustinoša. Es raudāju spaiņus un nevaru sagaidīt, kad to atkal redzēšu.
