Drāmas atrašana jaunizveidotajā filmu veidošanā
- Blakus
- NYT kritiķu izvēle
- RežisējaKristofers Kennelijs
- Dokumentālā filma
- Nav novērtēts
- 1h 39m
Ir strīdi, kurus noteikti izprovocēs Krisa Kennelija jaunā dokumentālā filma, Blakus, kas pēta digitālo tehnoloģiju ietekmi uz 21. gadsimta filmu veidošanu, taču viena lieta ir neapstrīdama. Filmu ģēnijam šī filma ir absolūtas debesis, sapņu simpozijs, kurā pulcējas režisori, operatori, redaktori un daži aktieri, lai izteiktu viedokli par sava amata detaļām. Tas ir vērts filmu skolas gadā un vismaz 1000 stundu DVD bonusa komentāru.
Jaukā un zinošā Kianu Rīvsa vadībā skatītāji tiek pavadīti uz filmām un rediģēšanas laukumiem, tiek rādīti gan ezotēriski, gan pazīstami klipi, kā arī tiek aicināti izpētīt daudz foršas aparatūras. Autori un sīkrīku fetišisti būs vienlīdz sajūsmā. Jūs varat ne tikai sēdēt pie Martina Skorsēzes, Stīvena Soderberga, Kristofera Nolana un citu mūsdienu kino varoņu kājām. Varat arī apskatīt jaunākās augstas izšķirtspējas kameras no Panavision, Arriflex, Canon un Tīkls .
Side by Side dīvainie aspekti ir tā argumentācijas sastāvdaļa. Filma nav gluži digitālās propagandas vingrinājums. Ir dzirdēti gan skeptiķi, gan entuziasti, un vecmodīgā celuloīda tikumi tiek pienācīgi slavēti. Taču, kā tas tik bieži notiek ar visu veidu digitālajām tehnoloģijām — planšetdatoru, mp3, pašu internetu —, diskurss sliecas uz triumfālismu.
Attēls
Kredīts...Tribeca filma
Izmēģinātajam vienmēr ir grūtības konkurēt ar spīdīgo un jauno, kas šajā gadījumā piedāvā ērtības un pārnesamību, kā arī mūsdienīgu vēsumu. Piederībā progresa partijai ir kaut kas pēc būtības pievilcīgs, un daudzas no kinomākslinieku Mr. Reeves intervijām liek viņu izvēlēm pikseļiem un CGI izklausīties kā principiālam. Viņi sevi uzskata par avangardu, kas virzās uz priekšu ar jauninājumiem, kas ir gan estētiski, gan tehnoloģiski, ja šādai atšķirībai vairs nav nozīmes.
Un tam, iespējams, nekad nav bijis daudz spēka attiecībā uz filmām, kuru vēsture ir mērāma atklājumu un izgudrojumu lēcienos. Kopš seniem laikiem daudzi nozīmīgi režisori vadīja sava veida izpētes un attīstības programmu medijam, eksperimentējot ar paralēlu montāžu un montāžu, tāpat kā ar žanru, domājot par gaismu un fokusu tikpat daudz kā par aktiermākslu. Viņiem arī bija jāpielāgojas, lai turpinātu savu karjeru, jo lielas pārmaiņas — skaņas, krāsu, platekrāna un televīzijas ienākšana — bija straujas un biežas.
Ņemot vērā šo vēsturi, ir loģiski, ka jaunākās un neapšaubāmi lielākās izmaiņas ir jāpieņem ne tikai tādiem apstiprinātiem futūristiem kā Džeimss Kamerons un Lana un Endijs Vačovski, bet arī tādiem režisoriem kā Skorsēzes kungs un Soderberga kungs, kuri ir pārņemti ar cieņu filmas pagātne. Skorsēzes kunga Hugo — trīsdimensiju digitālā ekstravagants par Džordžu Meljē, 20. gadsimta sākuma skatuves burvi, kurš kļuva par specefektu pionieri, ir ideāls izpausme idejai, ka jaunā uztvere jau no paša sākuma ir saistīta ar kino tradīciju būtību.
Rīvsa un Kennellija kungs nepārprotami ir sajūsmā par šo ideju, un pati Rīva kunga klātbūtne (filmas Side by Side producents, kā arī tās stāstītājs un ceremonijas vadītājs) var tikt uzskatīta par digitālās lojalitātes apliecinājumu. Galu galā viņš ir Neo, kurš ceļo starp fiziskajām un virtuālajām dimensijām Matrica — savā brīdī revolucionārs digitālā kino darbs — var tikt uzskatīts par pravietisku, vismaz attiecībā uz filmām.
AttēlsKredīts...Tribeca filma
Parasts miesas un asinīm filmu apmeklētājs ļoti daudz atrodas starp pasaulēm. Fiziskā filma joprojām ir pie mums, un tai joprojām ir savi partizāni. Kaislīgākais un ievērojamākais šeit ir Nolana kungs, kura sērijai Dark Knight bija vajadzīgs tumsas spīdums, ko spēj nodrošināt tikai emulsija un izejvielas. Viņš un citi ir skeptiski noskaņoti pret digitālo utopismu, kā arī bažījas, ka uzkrātā gudrība un ilgstošie amata rituāli draud tikt aizslaucīti.
Filmā Side by Side notiek aizraujošas diskusijas par filmu veidošanas aspektiem, kas lielākajai daļai fanu ir noslēpumaini, pat neredzami. Daži filmu veidotāji ir gandarīti, ka dienas laikrakstus — vienas dienas darbā savāktās ainas un kadrus — tagad var pārskatīt uzreiz, savukārt pirms tam tie bija jānosūta uz laboratoriju pilnai apstrādei vienas nakts laikā. Citi un daži diezgan skaļi kinematogrāfisti uztraucas, ka tūlītējā versija upurē precizitāti un redzējumu uz ērtības altāra. Līdzīgi argumenti tiek apvienoti par rediģēšanu un krāsu laiku.
Misters Rīvss, kurš lielāko daļu sava pieaugušā mūža pavadījis filmu uzņemšanas laukumā, jūtas labi jaudīgā kompānijā un arī, kā jau katram aktierim, ir labs klausītājs. Side by Side, kaut arī tālu no visaptverošas filmu pašreizējā stāvokļa apskates, ir nepieciešama skatīšanās ikvienam, kam rūp sava nākotne. Kennelija kungs, iespējams, būtu pievērsis lielāku uzmanību pasaulei ārpus Holivudas, kā arī digitālo tehnoloģiju ietekmei uz mazāka budžeta, neatkarīgu filmu veidošanu un restaurāciju, taču tā noteikto parametru ietvaros šī filma lieliski sniedz sarežģītu materiālu. izglītojošā un aizraujošā veidā.
Ko tā nevar darīt, ir teikt pēdējo vārdu par digitālo revolūciju filmās, jo revolūcija ir agrīnā stadijā. Pagaidām agnosticisma un optimisma sajaukums — cieņa pret veco un entuziasms pret jauno — šķiet saprātīgs. Bet mums būs jāgaida turpinājums, lai to uzzinātu droši.
